Création de personnages : moteur vs caractéristiques

Sur scène en impro, les personnages sont souvent créés en quelques secondes. Et ce sont eux qui donnent vie à la scène, qui la rendent crédible, drôle, touchante ou absurde. Pour construire un personnage solide et intéressant, il est utile de s’appuyer sur une méthode simple mais puissante : lui donner deux facettes complémentaires — un moteur, et des caractéristiques. L’un alimente son comportement, l’autre lui donne couleur et relief. Voici comment faire.

Le moteur : ce qui pousse le personnage à agir

Le moteur, c’est ce qui guide le personnage, consciemment ou non. C’est sa motivation profonde, son besoin, son envie, sa faille. Ses actions et décisions seront toujours en conformité avec son moteur. On peut le voir comme un carburant invisible qui détermine ses choix, ses réactions et ses relations.

Il peut s’agir de :

• un besoin affectif (être aimé, être respecté, appartenir à un groupe)

• une peur (être abandonné, échouer, perdre le contrôle)

• un objectif obsédant (réussir, séduire, fuir, découvrir)

• une blessure passée (trahison, humiliation, injustice)

Par exemple :

une femme qui veut tout contrôler (moteur = peur de l’imprévu)

un jeune homme qui cherche l’admiration de son père (moteur = besoin de reconnaissance)

un vendeur qui ment tout le temps pour éviter les conflits (moteur = peur du rejet)

Le moteur n’a pas besoin d’être dit. Il se ressent dans la posture, les choix, les silences, les réactions. C’est souvent ce qui rend un personnage touchant ou drôle, car il agit avec une logique qui lui est propre, même si elle est décalée.

Les caractéristiques : ce qu’on perçoit à l’extérieur

À l’inverse du moteur, les caractéristiques sont ce que le public voit. Elles donnent une forme visible au personnage : façon de parler, gestuelle, rythme, look, ton, posture… Ce sont les couleurs qu’on pose sur la structure.

Elles peuvent être :

• physiques ou vocales : voix aiguë, épaules rentrées, regard fuyant, gestes brusques

• comportementales : très poli, distrait, sarcastique, stressé

• symboliques : animal totem, élément, couleur dominante (sans que ce soit littéral)

Ces caractéristiques aident à poser rapidement le personnage dans l’espace, à le rendre lisible pour les partenaires de jeu et pour le public.

par exemple :

La femme qui veut tout contrôler parle vite, prend toute la place, range les objets des autres

le jeune homme en quête d’admiration bombe le torse, fait des blagues, regarde si on l’écoute

le vendeur qui fuit le conflit sourit en permanence, change vite de sujet, évite le regard

Combiner moteur et caractéristiques : la clé d’un personnage vivant

C’est quand on lie le moteur interne à l’apparence extérieure que le personnage devient intéressant. Si les deux sont cohérents, il gagne en solidité. Si les deux sont en décalage, il peut devenir comique ou complexe.

Vous pouvez jouer sur cette combinaison :

• cohérence : une personne stressée qui parle vite et qui vérifie tout deux fois

• décalage volontaire : une personne très sûre d’elle extérieurement… mais qui panique intérieurement. Une personne très bourgeoise qui parle comme une adolescente / jeune : Ché, j’ai loosdé ma limo sur le king-par de Louis-Vit !

Le moteur donne la profondeur, les caractéristiques donnent la lisibilité. Ensemble, ils donnent la direction et l’identité du personnage.

Pourquoi ça marche en impro ?

En improvisation, on a peu de temps pour construire un personnage. Si on ne pose rien de clair, on improvise "à vide". En définissant rapidement un moteur (même intuitivement) et en choisissant quelques caractéristiques visibles, on gagne en stabilité. Cela permet de :

• savoir comment votre personnage va réagir à n’importe quelle situation

• rester cohérent, même si l’histoire part dans tous les sens

• créer des scènes plus incarnées, plus drôles, plus profondes

Conclusion

Un bon personnage d’improvisation n’est pas forcément compliqué, mais il est cohérent et vivant. En pensant à ses deux facettes — moteur (ce qui le pousse intérieurement) et caractéristiques (ce que les autres perçoivent) —, vous vous donnez une base solide pour jouer avec clarté, engagement et plaisir. Et vous verrez qu’avec cette méthode, même un simple facteur ou une boulangère peut devenir inoubliable.

À vous d'essayer ! :)