La gestion de l'espace en improvisation : comment rendre votre scène « réelle »

Sur un plateau d'improvisation, il n'y a rien. Pas de décor, pas d'accessoires, pas de murs. C'est votre plus grande force, mais aussi votre plus grand piège. Si vous ne gérez pas l'espace, le public voit deux personnes qui gesticulent dans le vide. Si vous le gérez, le public voit un salon, une forêt ou un cockpit. Voici comment transformer le néant en un décor vivant.

1. La règle de la fixité des objets

Le défaut numéro un est de déplacer des objets imaginaires sans cohérence. Si vous posez une tasse de café sur une table imaginaire, cette tasse doit rester à cet endroit précis pendant toute la scène :

• la technique : définissez des points fixes dans l'espace dès le début de votre action (prenez repère sur le sol).

• l'application : si votre tasse est à gauche à hauteur de poitrine, ne la retrouvez pas à droite à hauteur de genou dix secondes plus tard. La mémoire spatiale est le garant de la crédibilité.

Parfois vous entendrez : les objets collent, il est fréquent de voir un improvisateur tenir un verre de sa main droite, puis sans transition serrer la main de son partenaire de jeu, pour revenir ensuite dans la même position et retenir son verre qui a patiemment attendu en volant dans l'espace. Jouez-en au début, et soulignez la boulette à vos partenaires : le verre est tombé, le verre vol... ou alors cela devient la réalité de votre scène où tous les objets restent là où on les pose dans l'espace (c'est pratique, mais il faut être bien concentré pour se souvenir d'où ils sont, et attention à ne pas se les prendre / les traverser !!).

Cette fameuse table où on peut marcher dessus existe bien !!!!

2. L'ancrage physique (le mime de précision)

L'espace devient réel quand votre corps réagit aux contraintes physiques des objets. Vous ne devez pas simplement « faire semblant » de toucher, vous devez « ressentir » la matière :

• la méthode : travaillez les textures et les poids sur chaque chose que vous mimez : comment tenez vous cet objet ? est-ce glissant ? froid ? lourd ? piquant ? doux ? ...

• exemple : si vous ouvrez une porte lourde, engagez tout votre corps pour pousser. Si vous touchez une étoffe, vos doigts doivent se comporter comme s'ils étaient en contact avec du tissu, pas avec de l'air. Plus votre précision est haute, moins vous aurez besoin de parler pour expliquer ce que vous faites, et plus beau sera l'effet !

3. La définition des zones de jeu

Une scène d'improvisation peut vite devenir confuse si les personnages se déplacent sans intention. La plupart du temps, si vous vous déplacez sur scène, cela doit être pour une raison spécifique (rarement quand vous parlez - c'est possible, mais généralement c'est plutôt la traduction du stress / mental du comédien et cela le dessert plutôt que d'avoir un bon ancrage à la place). Utilisez l'espace pour raconter votre relation et votre état émotionnel :

• la technique : de préférence décollez-vous et jouer suffisamment loin (ce qui vous aidera aussi pour porter plus naturellement la voix), et vous donne plus de possibilité dans votre jeu. Utilisez la proximité pour traduire l'intimité ou le conflit.

• Si deux personnages sont en conflit, la distance physique doit refléter cette tension. S'ils sont complices, ils peuvent partager le même espace restreint (comme s'asseoir sur le même canapé imaginaire). Ne restez pas côte à côte par automatisme, déplacez-vous en fonction de l'enjeu.

Trop proche !

4. Le principe des « portes et fenêtres » (les entrées et sorties)

Le décor est une construction partagée. Pour que le public comprenne où sont les accès, vous devez les « ancrer » dès que vous les utilisez :

• le réflexe : si vous décidez qu'il y a une porte à jardin, elle doit rester à jardin jusqu'à la fin.

• Quand vous franchissez cet espace, mimez physiquement le geste (poignée de porte, poussée, seuil à enjamber). Si vous passez au travers d'un mur imaginaire, vous brisez instantanément le contrat de réalité passé avec le public.

Résumé spatial

Pour rendre votre espace immersif, vérifiez ces trois points lors de votre prochain passage :

1. marquez vos objets : ne lâchez pas vos accessoires, posez-les sur des surfaces imaginaires stables.

2. utilisez tout le plateau : ne restez pas collé au centre. Osez traverser l'espace pour marquer un changement d'intention.

3. cohérence totale : si votre partenaire a établi une fenêtre à cour, n'allez pas essayer de regarder le paysage à jardin.

L'espace en improvisation est un langage muet. Quand vous le maîtrisez, vous n'avez plus besoin d'expliquer au public où vous êtes, il le « voit » instinctivement. La prochaine fois que vous jouez, essayez de ralentir vos mouvements pour donner du poids à chaque interaction avec votre décor imaginaire. Vous constaterez que votre jeu gagne immédiatement en profondeur et en ancrage. Alors, prêt à construire des mondes à partir de rien ?